Autorka analizuje 100 wyrafinowanych strojow slynnych projektantow, ktorzy wykorzystujac futurystyczne materialy i kontrowersyjne koncepcje, poszerzaja granice tworczej kreatywnosci. Dlaczego Paul Poiret zaprojektowal stroj przypominajacy abazur? Czy Rudi Gernreich naprawde myslal, ze zarowno mezczyzni, jak i kobiety beda nosili jego topless monokini? I co sklonilo Jeremy'ego Scotta do wlaczenia polyskliwego nikabu w lamparci wzor do kolekcji ubiorow dla kobiet? W przemyslany sposob broniac nowatorskiej mody, Marnie Fogg wyjasnia, dlaczego lamanie ustalonych kodow stroju moze byc wysoce kreatywne, choc bywa niezwykle kontrowersyjne. W dziejach ewoluujacej mody pojawiali sie liczni projektanci, wprowadzajacy nowatorskie, skrajnie inne niz dotychczas ubiory. Przewodnik po modzie wspolczesnej przedstawia 100 ich najlepszych projektow, od trudnych w odbiorze koncepcji Comme des Garcons, do specyficznie podkreslajacych budowe ciala kreacji Thierry'ego Muglera i sylwetki mezczyzny o przesadnie szerokich ramionach, proponowanej przez Thoma Browne'a. Czytelnicy moga tez odkryc, jak „wyzwolone” projekty Jeana-Paula Gaultiera, Vivienne Westwood i Waltera Van Beirendoncka przedefiniowaly pojecia wielkosci, akceptowalnosci i osobowosci. Zbyt czesto brak wyraznego dopasowania lub oczywistego zamyslu uwazany jest za brak wyrafinowania czy wrecz umiejetnosci.